Фестиваль классической музыки в Сочи при технической поддержке прокатного департамента «Имлайт»

В Сочи нам ставили конкретные задачи по звукоусилению, исходя из зоны, которую необходимо озвучить. При полном покрытии площадки акустическими системами, здесь, как и в любом зрительном зале, я старался доставить максимально одинаковый звук в каждую точку зала. В Олимпийском парке расстояние от сцены до дальней точки зрительской зоны – около 100 м. Поскольку площадка достаточно широкая, мы использовали по 16 топов MILO в основных порталах, а в аутфилах – по 15 топов MICA. Кроме того, одна из задач заключалась в том, чтобы происходящее на сцене было слышно не только в основном партнере, но и во всем Олимпийском парке.

Вообще для меня работа с оркестром становится одним из привычных и любимых дел. На фестивале «Морская симфония», как и на многих подобных мероприятиях, главной задачей было отстроить звук оркестра на площадке. Здесь я применил систему пространственного панорамирования с помощью задержек, которую позаимствовал у нашего друга Карстена Кюммеля (немецкого звукорежиссера, звукоинженера). Кроме того, на микрофоны хора (SCHOEPS MK4 и AKG C414 в режиме «восьмерка») я попробовал так называемое мидсайд панорамирование – этот прием часто используется на студии звукозаписи. Микрофон AKG C414 определенным образом сплитуется, и в результате хор приобретает бОльшую ширину звучания. В итоге получилась отличная звуковая картина, которую по достоинству оценили организаторы и слушатели концерта.

Если говорить о работе с оркестром под открытым небом, то это сложная задача. В Сочи на улице достаточно тяжело рулить оркестром, потому что постоянно меняется температура и влажность воздуха. Отстроенный звук из-за атмосферных факторов меняется буквально по часам, поэтому параметры системы необходимо все время отслеживать и корректировать. Такая работа в корне отличается от работы в классическом концертном зале при прослушивании оркестра без звукоусиления. Разумеется, тут свои нюансы. Например, первые скрипки находятся на авансцене, духовые – в глубине сцены, соответственно звук от инструмента, преодолевая расстояние до зрителя, смешивается, и зритель узнает характерное звучание оркестра именно в концертном зале. Если вкратце, то на открытом воздухе я стараюсь моделировать те же самые принципы звучания оркестра. Во-первых, стараюсь развести инструменты по глубине, во-вторых, использовать ширину панорамирования, которую предлагает Карстен. Особое внимание уделяю тому, чтобы в живой звук оркестра, приходящий на первые ряды, электроакустика вмешивалась по минимуму.

В общей сложности на фестивале «Морская симфония» в Олимпийском парке было смонтировано 160 кв. м светодиодных экранов бренда Mr. LED (640 кабинетов с шагом пикселя 5 мм), из них 94 кв. м – боковые экраны, плюс экран на пультовой башне, 75 кв. м – центральные экраны на заднике сцены.

Центральные экраны (5 полос по 2,5 x 6 м) мы использовали в качестве видеодекораций к оперному спектаклю, чтобы максимально погрузить зрителя в постановку. Также для трансляции оперного спектакля (а также в последующем для гала-концерта звезд мировой сцены) мы использовали портретные экраны с размерами 4,5 м x 7 м, которые были смонтированы на боковых порталах и на пультовой башне.

Трансляция оперного спектакля осуществлялась с помощью четырех профессиональных камер Blackmagic 4K, осуществлявших разноплановую съемку артистов (камеры находились с левой и с правой стороны сцены, а также на пультовой башне).

Кроме того, была организована трансляция либретто оперы «Сельская честь» на видеоэкранах, что было выполнено с помощью медиасервера на базе Resolume.