Возрождение Пензенского драматического театра – старейшего провинциального театра России

Пензенского областного драматического театра, театра с поистине драматической судьбой. Для того чтобы понять, почему и, главное, откуда именно сейчас появляется вот этот самый дух праздника, нужно обратиться к истории одного из старейших провинциальных театров России.

ОТ АНШЛАГОВ К ТРАГЕДИИ

Не многим театрам повезло так, как будущей Пензенской драме. Автором первого спектакля, сыгранного в 18 веке на этой сцене, стала сама императрица Екатерина II. Театру покровительствовали власти – кто знает, если бы не деятельный эстет вице-губернатор Долгорукий, был бы у Пензы повод гордиться своим драматическим театром? И если 18 век для этого театра стал временем аншлагов и даже где-то скандалов, то 19 столетие можно назвать эпохой театральной конкуренции. В прямом смысле этого слова.

В те времена, провинциальную Пензу называли «мордовскими Афинами» - ведь это был третий по количеству театров город после Петербурга и Москвы. Гостей и жителей уездного города, помимо будущей Пензенской драмы, развлекали публичные, крепостные, дворянские театры, драматические кружки и даже итальянская опера! Здесь родились и познакомились со сценой легендарные театралы Всеволод Мейерхольд и Иван Мозжухин.

20 век, когда утихла революционная горячка, принес Пензенскому драмтеатру российскую и мировую славу – блистательные актеры, именитые столичные режиссеры, победы в театральных фестивалях, уникальные грантовые проекты...

Век 21-ый начался с трагедии – огонь практически до основания разрушил старейший в России провинциальный театр. В новогодние праздники 2008 года артисты лишились сцены, декораций и костюмов, а через несколько месяцев и вовсе остались без стен: «Восстановлению не подлежит», - таков был вердикт городских архитекторов, вынесенный зданию постройки начала прошлого века.

Новая классика театростроения

«...а вот выйдет актер на площадь, расстелет коврик и вот вам уже и театр!», - писал когда-то Немирович-Данченко. К коврику, актеру и зрителю – трем китам театрального искусства — в буквальном смысле пришлось вернуться Пензенской драме после трагедии.

Одна неизменная на все времена составляющая театра – это актеры, с этого все начиналось после пожара. С установкой думать только о хорошем мы привыкали к чужим сценам.

– вспоминает Вячеслав Гунин.

Конечно, сгоревшее здание, по словам Александра Фомина, директора драмтеатра, не являлось уникальным памятником архитектуры. Построенное в 1916 году, оно пережило несколько реконструкций. Получившийся, в результате, стандартный соцреализм мало отвечал всем театральным законам. Но! До пожара у звездного творческого коллектива был дом... И только через год после печальных событий ситуация начала меняться — в начале 2009-го горожане совместно с авторитетным жюри выбрали архитектурный проект, по которому предстояло построить новый театр.

Новый проект здания театра не просто не типовой, а единственный в стране. По специальным заказам выполнено большинство элементов декора, с учетом индивидуальных особенностей здания и собственно театра работали над своим проектом и специалисты компании «ИМЛАЙТ», отвечавшие на этой грандиозной стройке за всю техническую начинку – свет, звук, механику, технику.

Конечно, театр преобразился несравнимо! Роскошные апартаменты для зрителя, потрясающие условия для творческого состава, невероятная техника, которая пока находится в стадии освоения. Думаю, что минимум год пройдет, прежде чем все это будет освоено нами должным образом в живом плане.

– подтверждает главный режиссер.

Место для фантазии

Возможно, с новым зданием в судьбе Пензенского драматического театра откроется новая страница истории. Ведь воплощенная в современной технике театральная сцена позволит ставить и играть не только классический репертуар. Компании, задействованные на строительстве, не только выдержали все театральные условности, но и создали универсальную, многофункциональную площадку, полностью готовую для проведения всевозможных мероприятий, как по свету, так и звуку.

Сейчас здесь есть, где развернуться и фантазии современного театра – артхаусные постановки, перформансы, хепенинги, инсталляции – все это возможные пути для развития Пензенской драмы.

Главный режиссер Вячеслав Гунин мечтает привлечь в театр молодых зрителей и делает ставку на новые технические возможности театра, появившиеся после реконструкции.

Молодое поколение мыслит исключительно клипово, действо обязательно должно быть подтверждено музыкальным рядом. Потеряны навык и привычка, что было свойственно нашим отцам – ходить в театр, как на праздник. Вот на сегодняшний день основная сложность - привлечь молодежь в зал.

Ее категорически не хватает. Нет внутренней привычки, внутренней религии посещать подобные заведения. И начать нужно со сказки. Сказки должны ставиться дорого, качественно, ярко, если хотите, зазывно, и я мечтаю ставить сказки семейного посещения - тогда мы сможем заполнить этот вакуум. И техническое оснащение имеет немаловажное значение.

– поясняет Вячеслав Анатольевич.

В режиме понимания

Действительно, современные здесь не только технологии строительства – здание возводилось из монолитных конструкций, но и технологические решения, воплощенные компанией «Имлайт» на классической театральной сцене.

Так, театральный зал оснастили механическим оборудованием нового поколения с компьютерным управлением, системами прямых включений ADL, на сцене появился двенадцатиметровый поворотный круг с плавно изменяемой скоростью.

Сейчас театр может работать с большим количеством управляемых автоматически прожекторов – весь свет сосредоточен в руках одного человека.

Спроектирована дублирующая система дистанционного управления – светооператор может из любой точки зала и сцены направлять свет, а также современная система управления регулируемым и нерегулируемым включением.

Дополнительные возможности появились и для звукорежиссера. Благодаря нескольким точкам подключения микшера, сейчас он может работать как в звукоаппаратной, так и в самом театральном зале.

По словам директора Пензенского областного драматического театра, зрители уже успели оценить новый театр – вся Пенза в восторге не только от внутреннего и внешнего оформления, но и от звука, света и отличной акустики и на сцене, и в зале.

Весь процесс сейчас подчинен новым компьютерным программам: у нас есть возможность многократно менять объекты, у нас потрясающее штанкетное хозяйство (объемы механики равноценны трем средним театрам). По техническим возможностям нам, конечно, дан карт-бланш очень высокий. Многое для нас просто в новинку. Тот же свет дает фантастические возможности, чтобы пробовать-пробовать-пробовать! Начали эксперименты со звуком - полное ощущение присутствия. Как режиссер я могу сейчас иметь глубину сцены в качестве объекта внимания. Плюс есть возможность пользоваться видеорядом, чего раньше не бывало. Не было у нас раньше и люка провала. Думаю, что сегодня это один из лучших театров в стране.

– с восхищением описывает новую техническую начинку главные режиссер театра.

Много в этом проекте нестандартного оборудования, изготовленного специально для театра. В частности, герметичный противопожарный занавес перед проемом сцены, который в случае пожара в здании театра должен отделить сцену от зрительного зала.

Еще одно нестандартное решение – светодиодные светильники, дающие динамичный интерьерный свет в холле драмтеатра, с помощью которого можно создавать исключительную картинку, меняющую цвета. Более того, грамотно и необычно выстроенный свет в холле может стать еще одним инструментом режиссера в легком комбинировании площадок театрального действа.

Практически сразу после открытия реконструированного театра в гости к Вячеславу Гунину приехал его давний соратник, именитый сценограф Владимир Бойер, главный художник Театра Романа Виктюка. В творческом тандеме с ним главный режиссер Пензенского драмтеатра собирается ставить спектакль «Два веронца» - одну из ранних пьес Шекспира.

Я попытаюсь сделать очень яркий, как в цветовом отношении, так и по темпераменту, спектакль, как будто действие происходит на венецианском карнавале со всеми его аксессуарами. И у меня будет возможность попробовать все технологии, которые у нас сейчас есть. Нам подарили блестящий театр - его осталось только намолить нашим потом, аплодисментами и успехом.

– Вячеслав Гунин.